Je sais pas pourquoi mais les fois où je suis vraiment inspiré pour écrire un couplet, je suis souvent mal luné. Pendant bien des années j’ai eu du mal à me mettre dans un autre état d’esprit que la tristesse ou la colère pour écrire. Ce couplet en est la parfaite illustration.

Avec les années j’arrive plus ou moins à tapper dans d’autres registres. Au quotidien je suis pas le rayon de soleil du groupe, mais je suis pas le nuage noir nonplus. J’essaie de faire évoluer ma musique vers cette zone grise, ce juste milieu qui fait que je peux aborder tout ce qui compose ma peronnalité sans que ce soit le parcours du combattant.

Bon, c’est pas avec Underground que j’ai réussi ! Mais pour ceux qu’aiment le Rap dans sa forme la plus roots, je pense que ce petit couplet pèse son petit poids parmi les quelques dizaines de morceaux que j’ai diffusé à ce jour.

En octobre 2008, je sais plus si c’était Catharsis ou Lartizan, mais l’un d’entre eux me dit : “Y a une prod du prochain album de Booba qu’a leaké sur le net, tu veux pas la kicker et par la même occasion balancer des freestyles de temps en temps sur des faces B comme ça sur nos blogs ?”

Moi j’étais là genre : “bah ouais grave”.

Le résultat c’est ça :

Fini le temps des allégories

Et voilà, comment j’ai commencé l’excercice difficile d’écrire “vite” dans le but de faire un truc bien, et de balancer ça régulièrement. Quelques autres freestyles ont suivis, puis j’ai fais une pause avec la sortie de SPSA. Bon au final, on s’était enflammé un peu vite : l’instru n’est pas sur 0.9, mais elle pète toujours autant (d’ailleurs faudrait qu’on me dise un jour elle sort d’où) et je pense que de tous les petits freestyles que j’ai balancé sur les blog LZO et Catharsismusic (sans compter le premier mal de gorge), c’est mon préféré. Bon Underground est bien aussi. J’en parlerai sûrement demain et je le méttrais en ligne par la même occasion.

Il a changé la face de la musique, indéniable. Est-ce qu’il avait besoin de changer la sienne pour y arriver ? Je ne crois pas. J’ai été fan de Michael Jackson. C’est un des premiers artistes musicaux hors Rap que j’ai écouté, et très jeune. J’avais tous les albums, je jouais à Moonwalker du matin au soir, j’essayais de chanter ses chansons, etc.

Et hier… J’allais dire, “il nous a quitté”. Mais la vérité c’est plutôt que “le monde dans lequel il vivait nous a communiqué hier l’information de son décès”. Et depuis, sur facebook notamment, je vois trois types de réactions :

1. Ceux dont la souffrance est telle que je me demande si je vais pas les appeler pour savoir s’ils ont besoin de rien.

2. Ceux qui tappent des barres et génèrent des “j’aime ça” à foison, alors qu’on parle malgré tout de la mort d’un homme, Michael ou pas.

3. Et ceux qui feignent l’indifférence, mais qui se sentent quand même obligés de l’écrire toutes les 20 minutes dans leur “phrase du jour”.

Lecteur, si tu te reconnais dans aucune de ces trois catégories, on peut être copains.

Personnellement je ressens pas grand chose face à cette annonce. Je n’aimais pas l’homme qu’il était devenu. Je préfère m’en rappeler à travers sa musique. Ca au moins ça ne déçoit pas, et ça mourra jamais.

Fallait bien que ça arrive, et c’est tant mieux. SPSA est entièrement écoutable sur Deezer, et en bonne qualité. Pour ceux qui n’ont pas encore eu l’occasion d’écouter mon projet, n’hésitez pas à y aller.

http://www.deezer.com/#music/result/all/Dreyf

Bien que j’adore raconter ma vie sur mon blog, je suis surtout rappeur à la base, et il est temps que je refasse des morceaux. J’ai eu un petit passage à vide niveau inspiration là, mais ça revient doucement. Ce petit “freestyle” annonce deux choses :

1. Je rapperai jusqu’à ce que mort s’en suive.

2. Je vais beaucoup travailler dorénavant avec Nemo à la prod. Pour d’autres maux de gorge, mais pas que.

Sans plus attendre, faites vous plaisir la famille :

Dreyf – Maux de gorge #1

La pochette de Son D’Automne avait vraiment fait son petit effet. Je me souviens, j’avais dis à Nemo (alias Omen Graphizm) qu’il avait carte blanche, de simplement s’inspirer du titre du projet. Cette pochette finale, c’était le premier essai. Il m’a proposé une ou deux autres pochettes, mais ça a toujours été celle-là depuis le début.

Moi je la trouve magnifique hein, mais j’ai jamais su expliquer pourquoi elle avait remporté un tel succès d’estime. Je regarde les chroniques de mes confrères et je constate que c’est rare que l’une d’entre elles commence par “Avant de parler du disque, on va parler de cette superbe pochette”.  Pour les chroniques de mon projet, c’était le cas quasi systématiquement.

Un jour, je reçois un sympathique mail sur myspace. Une jeune fille nommée Olympia m’envoi le genre de message qui fait super plaisir : “J’ai vraiment adoré Son D’Automne, superbe découverte pour moi. Les textes, la musique… Et j’adore le visage sur la pochette”.

“?!”

Je réponds : “Merci ça fait vraiment super plaisir ! Par contre, heu… Quel visage sur la pochette ?”

Et là, Olympia m’explique qu’il y a un visage, un peu triste d’ailleurs, qui se cache derrière la peinture scannée de Nemo. Elle m’explique où est l’oeil, le sourcil, la forme de la tête, le menton, etc… Et ouais, au final, je vois un visage sur cette pochette. Je ne vois d’ailleurs plus que ça ! En demandant à Nemo pourquoi il ne m’avait pas dit qu’il y avait un visage sur la pochette, il m’a simplement répondu : “ben non, y en a pas, j’ai rien fais moi c’est de la peinture abstraite que j’ai ensuite scanné c’est tout”. Mais maintenant lui aussi ne voit plus que ce visage.

Au fil des mois je me suis rendu compte qu’Olympia n’était pas la seule a voir un visage sur cette pochette, on me fait plus ou moins régulièrement la remarque quand on me parle de Son D’Automne. Je pense que ce billet mérite d’être envoyé à TF1, ils en parleront peut-être dans une de leurs émission sur le paranormal (grand moment récemment avec Ophélie Winter qui tente, tant mal que pire, d’expliquer ce qu’elle ressent quand elle croise des esprits chez elle, merci TF1 pour ces moments de bonheur intense).

En tout cas, la vérité est ailleurs.

Bah c’était de la merde.

Par contre, une équipe de jeunes gens passionnés prépare une compile appelée Kameha, tribute to dragonball. L’équipe/label, c’est Folistar. Ils sortent des disques, des DVD, des clips… Des gens bien quoi. Sur leur myspace, VGTAH explique un peu le concept du truc. J’imagine que ça va s’étoffer au fil des mois, avec des extraits, des vidéos, des photos et autres témoignages de(s) scolarités(mercredis matin) ruinaient à cause de Dorothée(Ségolène).

Tout ce que je sais pour l’instant c’est que mon morceau sur ce projet s’appel “Le point de non retour”, que DJ Gero fait des scratches en guise de refrain et que le mixage est en cours. Je sais aussi qu’il y aura d’autres rappeurs que j’aime bien dessus, genre Cyanure et Cyclone du groupe Dyslexie. Ah, et il y a un teaser vidéo aussi :

On avait un peu mis le truc de côté, chacun étant dans ses projets personnels. Entre temps, on a perdu notre ami Beakosan, ce qui nous a pour le moins tous freinés.

Mais on a décidé de pas lâcher l’idée de ce projet. Sans remplacer Beakosan, essayer de retrouver des pistes de voix de lui qui sont jamais sorties, construire des morceaux autour… On sait pas trop encore. On sait pas quand on s’y mettra et comment on s’y prendra, mais le projet est toujours dans un coin de notre tête. Peut être + d’infos dans les mois à venir.

En attendant, l’équipe quasi au complet en freestyle radio il y a peu :

Le live. La dernière frontière.

C’est un peu la mode pour des artistes indé comme moi de dire que c’est pas très grave de pas vendre de disques, il y a les lives pour pouvoir vivre un minimum de sa musique et pouvoir continuer de produire ses galettes en toute sérénité. Je pense que c’est vrai. Je pense que si on en arrive vraiment au point où le CD devient petit à petit obsolète, un objet réservé aux “puristes” comme l’est devenu le vinyle, ben il y aura que via les concerts qu’on pourra continuer a faire vivre ses disques. Grâce aux gens qu’éprouvent encore du plaisir à écouter de la musique, qui font plus que l’entendre de façon distraite ou à la chaîne, sans réelle passion.

Le 3 Avril 2009 j’ai fais un concert à L’Olympic café à Chateau Rouge, Paris 18ème. Mes potes du groupe Futur Proche étaient là pour la première partie accompagnés de Diomay. Viny me prêtait main forte au micro, Yann Solo cognait sa batterie comme un enfoiré et DJ Metodh faisait la transition entre chaque morceau avec quelques scratches bien sentis. Dans les 80 personnes qu’étaient présentes, il y avait de tout. Des proches, des inconnus, des gens qui sont venus pour moi et d’autres qui se sont retrouvés là par hazare. Au final, 80 personnes pour un concert de Rap indé d’un mec vraiment pas connu, j’en tire un bon bilan.

Meilleur moment de la soirée : Pesticide, version live.