J’ai bien kiffé cette fin d’année 2009/début d’année 2010 en matière de cinéma, plein de bonnes choses. Entre les blockbusters avec une âme, les trucs plus indés avec de l’ambition, le cinéma français qui retrouve ses lettres de noblesses, j’ai été comblé.

J’ai trouvé ça vraiment cool. Alors oui ils auraient pu s’affranchir de références un peu faciles (les amérindiens) pour la création de Pandora et des Na’vis, le message écolo est tout sauf subtil, gros sabots tout ça. Les images de synthèse peuvent parfois faire cinématique de jeux de PC, c’est vrai. D’ailleurs l’intéret des lunettes réside plus dans le fait qu’elles assombrissent un peu l’image, rendant le tout plus réaliste et immersif. En version 2D c’est souvent trop fluo, trop brillant.

Mise à part tout ça, je retrouve la recette de tous les films que j’ai pu aimé dans mon enfance. Star Wars, Retour vers le futur, Ghost buster, Terminator… En gros, on a une histoire hyper classique et ce qui tient le truc debout c’est les personnages attachants, l’humour, l’action, les enjeux prenants… Et ça se prend pas trop au sérieux j’ai trouvé, j’ai pas senti le côté pompeux “nouveau film de James Cameron, lui qui fait un film tous les dix ans !”

Sam Worthington est cool, j’avais retenu que lui dans Terminator Renaissance et là il confirme. Ah et ça fait plaisir de revoir un peu Sigourney Weaver aussi. Je comprend que des gens n’aiment pas du tout, sur moi la mayo a pris, surtout en 3D.

Je sais pas pourquoi, je m’attendais à un épisode de la série Rome, étalé sur 2h. Donc pas super chaud.

Ben putain de merde, qu’est-ce que c’était VIOLENT. Le synopsis allociné rend vraiment pas justice à la puissance du message, à la subtilité du scénario de Amenàbar et laisse penser qu’il s’agît d’une histoire d’amour sur fond de guerre de religions, mais c’est tout l’inverse.

Le film fait l’opposition entre la fois aveugle et le besoin viscéral de la remise en question pour évoluer. Il expose la condescendance des gens persuadés de détenir LA vérité (qu’il soient païens, chrétiens, juifs ou athées, les musulmans n’étant pas encore d’actualité) et le schéma de haine qui en découle et qui se répète. Qui est encore d’actualité au moment où on parle, d’ailleurs. Ca doit être l’un des films les moins manichéen que j’ai eu l’occasion de voir.

L’histoire d’amour est belle et pas évidente (et flirte constamment avec la haine), mais c’est plus le thème de l’amour qu’est évoqué plutôt qu’un “triangle amoureux”. J’ai trouvé que le casting était très juste et “Rachel Weisz veux-tu m’épouser” quoi. Puis plein de détails, notamment la réalisation originale qui consiste à filmer parfois l’action ou les transitions d’un point de vu “omniscient”, vu de haut, parfois de l’espace, ce qui accentue le sentiment de la futilité de toute cette haine et du chaos ambiant.

Un vrai beau film, profond, poignant sans être larmoyant et surtout très très juste. Je le conseil à tout l’monde parce qu’il fait pas super envi là comme ça, mais c’est vraiment quelque chose.

J’ai pas lu le bouquin mais de ce que j’en ai compris Spike Jonze aurait prit pas mal de libertés. J’ai trouvé ça sympa, spécial, mais sympa. Y a une poésie qui se dégage de toute la partie sur l’île des Maximonstres, les costumes rendent bien, ça rappel un peu les films style L’histoire sans fin, en mieux. On plonge dans le subconscient d’un enfant de 9 ans, avec tout ce que ça comporte de tendresse, colère, joie, tristesse, peur de l’abandon, espoir… Ce que j’ai le plus apprécié dans ce film c’est que c’est vraiment à l’interprétation de chacun. Pour peu qu’on se laisse emporter, l’expérience doit être diférente pour chacun je pense.

Après je le reverrais pas forcément deux fois parce que ça reste assez indigeste malgré tout. Entre les séquences contemplatives et les excès de fureur sur fond de death metal, les longueurs, la mélancolie générale, pas forcément évident à digérer. Mais c’est à voir au moins une fois je pense.

Je l’avais zappé quand il était sorti, pourtant j’en avais entendu que du bien. UGC le repasse en c’moment avec d’autres films qui ont marqués 2009. Je vais pas faire dans l’originalité et tout a déjà été dit : c’est du sans faute. La justesse des acteurs, la tension, la métaphore sur l’identité (religieuse, éthnique, sociale), le rythme et l’ambiance. Simplement du grand cinéma français.

Ellen Page n’en finit plus d’enchainer les rôles d’ado au QI au dessus de la moyenne mais un peu paumée malgré tout. Mais contrairement à Juno ou Smart People, là ça prend pas du tout. Ca joue globalement mal, j’ai pas trouvé ça drôle, le tout est très propre alors qu’on sent une volonté de faire un peu plus crade que le teen movie/intello moyen, mais ça reste quand même gentillet limite cul cul à des moments. Oubliable à mort cette connerie.

Rassurez-vous, dreyf.com ne se transforme pas en blog de chroniques ciné/musique, je n’en ai ni l’envie ni le talent journalistique. Par contre, le ciné, c’est une grosse part de ce qui va m’inspirer à écrire des morceaux et récemment, j’ai reçu une grosse dose d’inspi dans la gueule.

En quelques mots, c’est l’adaptation d’un bouquin de Cormac McCarthy (le mec qu’a écrit No country for old men, qui a aussi été adapté en film, par les frères Cohen). La planète est morte depuis maintenant dix ans, on ne sait pas trop pourquoi, guerre nucléaire, catastrophe climatique, en tout cas c’est pas la joie. La plupart des survivants sont devenus des barbares sanguinnaires. Imaginez le Soudan en 2009, à échelle planétaire et sans le soleil. Raffles, meurtres, viols et cannibalisme sont monnaie courante. Un père et son fils avancent sans réel but si ce n’est celui de survivre et de “porter le feu”. On va y revenir. 

Il y a deux choses dans ce film qui m’ont fait cogiter. Un peu comme pour District 9, j’ai trouvé ça flippant de crédibilité dans la fiction. Je me suis dis tout du long “si ça devait arriver, y a de fortes chances pour que ça se passe exactement comme ça”. Ensuite je me suis posé une autre question : “est-ce que moi, je porterais le feu ?”

Parce qu’on s’imagine tous géniaux face à l’adversité, héroïques, la veuve, l’orphelin, ok. Mais franchement ? C’est une question à laquelle je ne pourrai pas répondre. Exemple : on est tous plus ou moins au courant de ce qui se passe un peu partout dans le monde, on est très peu à en avoir franchement quelque chose à foutre. On aimerait bien hein. Mais je connais personne qui est parti faire de l’humanitaire au Darfour récemment.

C’est sûrement pour ça que je fais très peu de “politique” dans mes morceaux. Parler des tibétains avec un tant soit peu d’intégrité, dans un studio que j’ai payé 20€ après avoir tappé un grec à 5€ juste avant de rentrer chez moi allumer ma X-Box, j’y arrive difficilement. Chacun mène sa barque du mieux qu’il peut, pas de procès d’intention ici, le truc c’est simplement d’être cohérent avec les choix de vie qu’on fait.

En tout cas j’espère porter le feu, propager la bonté même si c’est désuet et que l’on vit dans un monde où ce genre de déclaration peut sembler cul-cul et naïve. Surtout, je ne pense pas avoir besoin d’attendre l’apocalypse pour le faire, La route c’est juste une caricature exacerbée du monde dans lequel on vit, une version de ce que pourrai être notre réalité. Mais une caricature ne fait qu’exagérer les traits d’une chose qui existe déjà.

“So, do you carry the fire ?”

P.S. Non, tous les films ne me mettent pas dans un état pareil, je vous rassure.

1997. J’ai 12 ans, un truc comme ça. Sort un film qui avait tout pour me plaire : fan de cartoons, de NBA et de Rap j’étais. A l’époque ma mère travaillait dans un centre comercial, magasin de prêt-à-porter. Je finissais mes cours tant mal que pire (mon plus grand regret !), je fonceais à son travail, et je demandais quelques pièces pour aller au cinéma. Béni soit la carte UGC Illimité au passage, je lui dédierais sûrement un morceau un jour.

J’ai dû aller voir Space Jam 4 ou 5 fois en salle, j’étais complètement subjugué. Oui, je vous parle d’un temps où les moins de 16 ans étaient encore innoncents et n’avaient pas de skyblog (ni Internet d’ailleurs). Et comme je suis dans un trip Pixar en c’moment, je me demande comment ce truc a dû vieillir. Mais les prémices de l’homme monomaniaque que je suis devenu n’est pas le vrai sujet de cette missive. Le vrai sujet c’est ça :

Ca, c’est considéré, dans l’absolu, comme du “Rap commercial”. Personne ne pouvait échapper à ce clip, il tournait tout le temps, à n’importe quelle heure de la journée. En retombant dessus par le plus grand des hazare ce matin je me suis rendu compte de quelques trucs. Déjà les rappeurs “commerciaux” (notez les guillemets à chaque fois) aux états-unis, sont aussi à 90% les meilleurs rappeurs des états-unis. Ensuite que Coolio et LL Cool J sont des putains de MC et on ne le dit pas assez. Et surtout que c’est possible de faire partie des rappeurs les plus médiatisés d’un pays, tout en fesant partie des MEILLEURS. Autrement dit, en France, on a du boulot.

Alors ouais y a nos rappeurs préférés qu’on jamais percés à grande échelle comme ils auraient dû, blablabla, n’empêche que B Real, Coolio, Meth’, LL Cool J et Busta Rhymes font MAL sur ce morceau. Une leçon même. Allez remise en question time, je pars préparer mon album.